A truly inspiring art book!

My dear friend Isis wrote this wonderful artbook "Arts of Isis Sousa and Guests".

The book on amazon.de

The book on amazon.com

Today I want to tell you about her first book and Isis herself. She´s a truly wonderful person and artist!

I´m glad I got to know her, she´s not only a kind and caring soul, she also inspires me with her work and the way she sees things. A truly amazing person!

About the book:

"This art book is pretty amazing!

Isis is a wonderful person and very talented artist, which can be seen and also felt in all her works throughout this book. The tutorials in this book and the video lectures that are coming with the digital version are easy to understand and really helpful. You can feel how much thought and time Isis put in her book, shaping it into something special.

Also the artworks done by Isis and her fellow artists are simply gorgeous!

I really recommend any fantasy artist to read this book and get inspired not only by the wonderful artworks, but also all the little stories and tips.

My personal favorite of Isis’ artworks is “Son of life”, the cover of Grace Dravens book of the same name.

The details and color composition are truly beautiful. I especially love the hair and face of “King Macbeth”.

From all the guest artists in this book, the artwork of Marilena Mexi resonates the most with my personal taste. I love the way she does her backgrounds. She really “touched my heart” with her works, as she recommends others to capture their viewers.

This is the first of many books to come as it seems and I am looking forward to the next one.

Isis, you´re awesome! Keep on the great work!"

(this is my review posted on amazon.com and amazon.de)

The interview:

What is your real name?

My real name is Isis Feitosa de Sousa, but I’ve adopted just the first and last name as artist name, becauae I think my middle name sounds ugly!

Do you have an artist name/alias?
I thought about several other names to use as artist name. In the end, I thought using my real name would help those who have crossed my way during my life to identify me and know of my artistic endeavors, so I stuck with Isis Sousa :).

Do you have your own website?
I do, there I upload only portfolio pieces, bio, links to my online galleries and contact information. I also have a blog, where I do interviews, write tips, news, and a lot more!

http://isis-sousa.blogspot.de/

http://isissousa.cgsociety.org/gallery/

http://isissousa2.deviantart.com/

How old are you? (if you want to answer, that is :P)
I am 27, and I feel almost too old as an artist making through the industry, but almost too young in terms of learning. So I hope I will be a painting master someday, may as good as Luis Royo, or Pierangelo Boog…

Since when do you draw/paint?
Since I was a toddler and I never stopped. When I was a teenager, I used to paint with acrylics over wood & canvas, and black ink over canson. I loved working with black & white and pointillism. Then I switched to graphic design, and came back painting, this time, digitally.

Is this your hobby or work?
Hm… (thinking!) It is both, indeed! I do commissions and freelance jobs as a way of living, but also enjoy the time painting for myself, to enhance my skills. For a few times (luckily), I have had commissions which were nothing but headache, due to the clients lack of education on commissioning artwork and dealing with artists. Those are the typical clients who think they are the center of the universe and that we artists are nothing but subordinates. On the other hand, most of my clients are wonderful, and I have a great time brainstorming with them in search for great solutions for our artworks, these are the clients who know what commissioning artwork is all about and they lift you up and help you become a better person and artist. And it is this type of work, which feels like doing hobby, because they are so enjoyable.

If it is your work why did you start to walk that way?
I had many ideas about when I wanted to be when “I grow old”, “someday”, etc. I thought about anything from being a biologist, psychologist, linguist, writer, anthropologist, etc, etc and etc! But since I’ve always to express myself through paintings and drawings, I started my career in Graphic Design. I wanted to work with form and colors and have my earnings from that. That was the turning point of becoming an artist.

Who and what is inspiring you?
I have a passion for two artists who made me travel through Fantasy Realms when I was a child/teenager: Luis Royo and Andreas Marshall, mainly because of Heavy Metal LP’s and CD covers! I am a headbanger since the age of 9 and got enchanted by those amazing artworks on the covers of my favorite bands! Nowadays, my biggest source of inspiration is indeed my artist friends, because they are always producing amazing works, in different styles and techniques than mine, and all that diversity fills my head with new ideas and joy. One of my most talented friends is Pierangelo Boog, because he has the talents of an old master (although he is not old!) and his skills impress “the hell out of me” to say so!

Other sources of inspiration are: Heavy Metal one of my biggest passions in life, Art Books, Psychology books, Leadership & Self-Growth books and of course, almost all things Fantasy: books, cards, movies and games. I am also deeply inspired of handicrafts and History.

What inspired you to make that book “Art of Isis Sousa and Guests”? Do you plan to make more books?
Art of Isis Sousa & Guests was a big boom in my green life as artist. I say green because I consider myself just a beginner, with a long way to go. And this book is not a technique book, but more of an inspirational material.The inspirations for it to happen were Marcin Migdal, from Mad Artist Publishing, my husband, parents, brother, and awesome friends and inspiring artists.

I do plan to publish Fantasy & Dark Fantasy illustrated books, and also other art books in different themes and nonetheless, more books with my artwork in the future :)

What is your favorite quote?

Insanity: doing the same thing over and over again expecting different results. - Albert Einstein

Any tips and ideas you wanna share?

First, thank you Stephanie, for being an awesome artist and taking the time and engagement for this interview! I would like to say to artists out there, especially those beginning their journey:

1-Don’t be afraid of trying different programs, techniques and styles. Never restrict yourself in experimenting with art. Art is an expression of the soul, not a specific painting or drawing fashion.

2- Praise and enjoy your friends’ works and also the works of those you don’t know. Praise all the beautiful work out there.

3- Focus! Get rid of all distractions and be strategic on your actions and activities in the pursuit of your dreams!

Kakaos ^_^

Nach langem Hin und Her bin ich nun doch unter die Kakao-Karten-Zeichner gegangen XD

Ich habs mir wirklich laaaange überlegt und wollte diesem Stream eigentlich nicht folgen - jetzt mach ichs doch >_<'''

 

Ich muss sagen, dieses Miniformat is echt sowas von schlimm. Da muss man so aufpassen! Eine echte Herausforderung O_O

Hätte ich nicht gedacht, dass das so schwer sein würde, auf diesem Format zu malen (wahrscheinlich hab ichs irgendwo schon geahnt und mich deshalb so lange davor gedrückt XD).

Aber es wird und ich werde mit jeder Karte besser, denke ich ^_^

Hab zwar erst 6 gemacht, aba sie werden immer besser und meine Schutzhüllen sind gestern auch gekommen. Jetzt kann cih die Karten schön einpacken ^_^

Die Karten und Rückseiten kann man hier angucken: Meine Kakao-Karten auf Facebook ^_^

Und wer mag kann meine Seite auch liken ^_^

Sobald ich 250 Likes habe, werd ich ne schöne Verlosung machen.
Werd mir noch paar Dinge überlegen, was ich als Preis(e) machen kann und so.
Habt ihr schonmal ne Verlosung gemacht? Wenn ja, was hattest ihr als Preise? Könnt ihr mir irgendwelche Tipps geben?
Bin für Vorschläge jederzeit offen ^_^
Grade was die Auslosung am Ende angeht ...

Hab gehört, da gibts Proggis im Internet, aber welche? Oder schreibt ihr jeden Namen einzeln auf und macht dann Papierschnipsel? (Horrorvorstellung bei mehr als 100 Teilnehmern oder so XD'''')

I am soooo sorry :(

Waaah, it has been weeks (OMG, even months O_O) since I last posted anything!

I don´t know what´s wrong with me lately, but I haven´t been able to draw or even write. It feels as if my muse is on holiday or even left me completely. I don´t know how to leave that deep dark hole TT__TT
Is this called depression?
There´s so much I wanna do, but when I find the time I don´t want to do it anymore ...
Sometimes I just wanna leave everything behind me, stop thinking about anything artistic like writing and drawing and just concentrate on work. Living a simple life without any surprises, but then again I find myself thinking about those exact points I wanted to leave behind and I realise it would kill my soul to do so ...

I am currently (trying to) revising my homepage. New design, new content, etc.
But again I am too lethargic to get to a point where I like it completely.

My honey always says it´s due to the things that happend at the beginning of this year. Maybe he´s right ... Could be ... most of the "unable to write and draw" started there, I think. Sadly I am not allowed to talk about that in the open due to some stupid people. Graaa, I hate them -.-

I hope the sun comes out today, it makes me feel much better and energetic. Right now it´s really dull and foggy (high fog, I hope!) and cold at that! I want summer back, lol.

Watercolor Coloration Tutorial - Hair

Here comes part II of my Tutorial - this time hair coloration ^_^

2. Hair

First I have to say you can use watercolor pencils as well as watercolor cups. This version works for both ^_^

By the way, it also works with colored pencils, the technique is the same!

I worked with the watercolor cups on this one ...

First I put a really light color layer on it with a really thin brush (z.B. a Marabu brush, size 2).

Keep in mind to hint different hair strands, meaning single lines, some bigger, some thinner. 

It doesn´t matter if some lines are lighter or darker than others. Real hair is also not always the same color, they look different, depending on the exposure to light.

I always start with the hair tips and work my way up, at least I do that with the hair near the face.

Next, we do that all again. 

With every step the color becomes darker.

This step can be repeated as often as you wish to.

Depending on how dark the color is chosen, it is possible you only have to use one color tone for everything, because you can variegate the tone by using more color to make it darker or use more water to make the color lighter. The effect will be the same as if you where to use different colors.

In this pic I only used one color tone.

 

The lighter or white areas will be the light reflections later on, the darker areas the shadows.

The more you draw over the hair, be it with more color or water, the more reflexes you can add to them, or, as I had stated in my Skin Tutorial, the more transition you can make.

This transition also looks really good on the hair, just try what looks best in your eyes and use it.

When I am finished with the pic, meaning when I colored everything, I add some intricacies to the effects. I put white highlights  with white pastel chalk on it, that give more brilliance to the hair. 

The pastel chalk doesn´t suit everything and it also only works really good on watercolor paper due to its rough surface.

It doesn´t look that good on normal paper.

Colored pastel chalk on the other hand looks much better on normal paper. It is much smoother and you won´t carve out the grain as much as on watercolor paper (personally I don´t like it, when the grain is seen too much, I prefer it somewhat "smooth"). 

Tutorial - Wie man Lines ohne abpausen überträgt

Tutorial - Wie man Lines ohne abpausen überträgt

Als erstes besorgen wir uns eine Kopie unseres Originals, sollte das aber nicht möglich sein, könnt ihr auch eine Klarsichtfolie hernehmen, um euer Bild nicht zu ruinieren.

Jetzt müssen wir überlegen, was wir tun wollten - einfach nur das Bild "kopieren" oder eine größere Version anfertigen, z.B. auf einer Leinwand (das ist es, was ich hier tun werde)?

Ihr müsste auch überlegen, wie groß der Abstand zwischen Hilfslinien bei euch sein soll. Je mehr Details, umso größer würde ich sie ziehen, um nachher kein Drucheinander zu erleben.

Auf dem Bild, das ihr hier seht habe ich einen Abstand von 1cm gewählt. Das Bild ist auf einem A4-Papier.

(Wenn ihr Probleme damit habt, parallele Linien zu ziehen, dann benutzt Karopapier und einen Leuchttisch als Unterlage)

Jetzt ist es ganz einfach. Zieht die Hilfslinien über das komplette Bild, so dass ihr hinterher schöne Karos habt.

Nachdem wir damit fertig sind, nummerieren wir die Karos durch. Es spielt keine Rille, ob ihr das Alphabet oder einafch nur Zahlen benutzt.

I bevorzuge für die langen Seiten Nummern, einfach auch, weil das Alphabet ja nur 26 Buchstaben hat und ich von vorn anfangen müsste, wenn die Karos diese Anzahl übersteigen.

Als nächstes müssen wir das Bild vermessen. Dasselbe tun wir dann auch mit der Leinwand, auf die wir das Bild schließlich übertragen wollen.

Rechnet das Verhältnis zwischen eurem Bild und der Leinwand aus, die ihr beuntzen wollt.

Das ist sehr wichtig, sonst wisst ihr ja nicht, wie groß ihr die Karos auf der Leinwand ziehen sollt.

In meinem Fall ist es 1:3, also ziehe ich meine Hilfslinien auf der Leinwand mit einem Abstand von 3cm.

Danach müsst ihr einfach nur noch die Lines fon eurem Papier auf die Leinwand übertragen.

Ich fang immer mit dem Gesicht an, also such ich mir ein entsprechendes Karo aus, z.B. ihre Nase und kopiere sie auf die Leinwand.

Am besten ist es, sich Punkte zu suchen, wo die Lines durch die Hilfslinien verlaufen. Best-Case: Eine Linie, die durch 4 Karos verläuft, sprich die Spitzen dieser Karos durchläuft. Das kommt leider nicht so häufig vor, hilft aber ungemein um zu prüfen, ob noch alles korrekt verläuft. 

Ich hab diese Technik früher sehr oft benutzt. Sie ist sehr hilfreich, vor allem, um ein Gefühl für Proportionen zu bekommen. Macht z.B. eine Kopie von einer Mangaseite oder was auch immer, macht die Hilfslinien drauf und kopiert das Bild Schritt für Schritt wie oben beschrieben. Es hilft wirklich!

Tutorial - How to transfer lines without tracing

Tutorial - How to transfer lines without tracing

First, we start with a copy of our original or if you don´t have a copy, use a transparent sheet on top to not ruin your work.

Now think about what you wanna do - simply "copy" the picture or do you wanna make it bigger, like on a big canvas (what I will do here)?

Also, depending on the details and the size of your work or any other you wanna "copy", you will have to choose the gap between your reference lines.

The pic you see here is on a A4 sheet. I choose to use the gap between the lines to be 1cm.

(If you´re not good with making parallel lines, use a light desk and a sheet of squared paper)

Now it´s a simple matter of drawing these reference lines/squares on the whole pic.

 After we finished, we number the squares consecutively. If doesn´t matter if you choose the alphabet or numbers.

I prefer to use numbers for the long side, because the alphabet only has 26 characters and I would have to start anew with them if my squares are more in number.

Next step would be to measure the size of our pic. After that measure the size of the canvas or on whatever you wanna copy it.

Think about the ratio between your pic and the canvas/whatever you use.

This is essential to know. Without it you won´t know how big you will have to make the reference lines on your canvas.

In my case it is 1:3, so I am going to make the reference lines on my canvas with a gap of 3cm.

After that you only have to copy the lines from your paper on the canvas.

I always start with the face, so I chose a square, the one with her nose for example, and copy it on the canvas.

It is best to choose some points, such as lines that run through the reference squares. Best case: A line that is in the middle of 4 squares. Won´t happen that often, but are really helpful, expecially to check if you´re still on the right way.

I used that technique quite often in the past. It is also really helpful to get a feeling for body proportions. Make a copy of a manga page or whatever, put the reference lines on it and copy it step by step to better your skills. It really helps!

Colorations-Tutorial für Aquarell - Haare

Hier kommt Teil II meines Tutorials - diesmal die Haar-Coloration ^_^

2. Haare

Erstmal muss ich sagen, dass man dies sowohl mit Aquarell-Stiften, als auch mit den Näpfen machen kann. Diese Version ist für beides geeignet ^_^

Achja, für Buntstifte ist es auch geeignet, die Technik ist die gleiche!

Hier hab ich mit den Näpfchen gearbeitet ...

Zuerst trage ich eine sehr helle Farbschicht mit einem sehr dünnen Pinsel auf (z.B. den Marabu- Pinsel, Stärke 2).

Achtet darauf, dass ihr verschiedene Haarstränen andeutet, sprich einzelne Striche, mal dicker, mal dünner, zieht.

Es macht nichts aus, wenn manche Linien dann heller oder dunkler sind als die anderen. Haare sind auch ja nicht immer gleich, je nach Lichteinfall sehen sie anders aus. Das kann man also so auch sehr gut andeuten.

Ich arbeite grundsätzlich von den Haarspitzen nach oben, zumindest im Gesicht.

Als nächstes wiederholen wir das Ganze.

Mit jedem Schritt wird die Farbe dunkler werden.

Dies kann man so oft wie gewünscht wiederholen.

Je nachdem wie dunkel die gewählte Farbe ist, muss man nicht einmal mehrere Farbtöne verwenden, da man mit dickerem Farbauftrag oder mehr oder weniger Wasser nahezu dieselben Effekte erzielen kann.

Hier habe ich z.B. nur einen Farbton verwendet.

 

Die hellen oder weißen Stellen ergeben nachher die Lichtreflexe, die dunkleren sind die Schatten.

Je öfter ihr über die Haare geht, sei es mit mehr Farbe oder Wasser, könnt ihr die Reflexe verstärken oder wie ich es im Haut-Tutorial bereits erklärt habe, schöne sanfte Übergänge schaffen.

Auch das sieht bei den Haaren teilweise wirklich toll aus, man muss einfach rumprobieren, was am besten passt.

Ganz zum Schluss, wenn ich das Bild komplett coloriert habe und noch an ein paar Feinheiten der Effekte arbeite, setz ich weiße Highlights mit weißer Pastellkreide, das gibt den Haaren einen zusätzlichen Glanz.

Die Pastellkreide passt allerdings nicht überall und funktioniert auch nur gut bei Aquarellpapier.

Auf normalem Papier kommt es leider nicht sehr gut rüber.

Farbige Pastellkreide wiederum eignet sich für normales Papier besser, da es einfach feiner ist und man die Körnung nicht so herausarbeitet (ich persönlich mag es nicht so sehr, wenn man die Körnung zu sehr sieht, das Bild wirkt einfach "weicher", wenn die Körnung nicht so hervorgehoben ist).

Hmmm ....

Hmm ....

These days I am somewhat stressed and don´t really know how to set my priorities ...

I want to draw, but at the same time I want to finish writing my book. Doing both is impossible ... at least not at the same time and not with all my might ...

And I wanna give both 100% of me.

A long time now i really had no trouble at all to concentrate completely on drawing, also because of those stupid problems regarding my book (some of you know about that), but since those problems have been solved it got me again and wanna be finished.

I put so much time in that story and it really means a lot to me, I really wanna finish it ...

;__;

Writing or drawing?

writing or drawing?

Writing or drawing?

Anyone having an idea what to do? >_<

How to do both things?

It really drives me crazy .___.

And then there is this problem with the canvas for that pic here ...

It drives me nuts, where do I get that canvas size? The OBI center where I had bought the canvas for the Eichi-pic only has those 0815 versions these days ... not even eBay allows me to find what I am looking for. It feels as if it wanna hold me back from drawing that pic ;__;

50x120cm would be rellay nice ... does anyone know where to get this size kinda cheap? I don´t wanna do a 3-part-version of that pic ...

Heeeeeeelp ;____;

Hmmmm ...

Hmm ....

Zur Zeit bin ich etwas im Stress und kann mich nicht so recht entscheiden, wie ich meine Prioritäten setzen soll ...

Ich will zeichnen, aba zur selben Zeit will ich auch mein Buch zu Ende schreiben. Beides geht nicht ... jedenfalls nicht zur selben Zeit und auch nicht mit vollem Einsatz ...

Und ich möchte dem einen, wie auch dem anderen 100% meiner selbst widmen.

Ne Zeit lang hatte ich echt keine Probleme damit mich voll und ganz aufs Zeichnen zu konzentrieren, auch wegen der ganzen Problematik, die ich wegen dem Buch hatte (einige wissen ja darüber Bescheid), aber jetzt, da das geklärt ist, hat es mich von Neuem gepackt und möchte beendet werden.

Ich hab so viel Zeit bereits da reingesteckt und die Story liegt mir auch sehr am Herzen, ich will es einfach fertig machen ...

Wääääh ;___;

Schreiben oder zeichnen?

Schreiben oder zeichnen?

Schreiben oder zeichnen?

Hat wer nen Tipp für mich? >_<

Was soll ich tun?

Wie krieg ich alles unter einen Hut?

Das macht mich echt ganz kirre .___.

Und dann noch diese doofe Leinwand für das Bild hier ...

Zum Verzweifeln is das, wo krieg ich eine in dem Format her? Beim OBI, wo ich die für das Eichi-Piccu gekauft hab, gibts nur noch diese 0815-Normalversionen ... netmal bei eBay findet man so eine, das is zum verrückt werden ;_;

So 50x120cm wär toll ... weiß einer, wo man sowas günstig finden kann? Ich will net unbedingt son 3 geteiltes Etwas draus machen ...

Hilfeeee ;_____;

Villa Germania - Niveaulosigkeit in neuen Dimensionen!

Ich hab ja jetzt schon viel drüber gehört und wollt es nicht so recht glauben, als man es mir erzählt hat, aba als ich letztens die Werbung/Vorschau im TV dazu gesehn hab, musste ich mich echt aufregen und mich von überzeugen lassen, dass sowas wirklich gesendet wird. Ich dachte echt, das is nur ein dummer Scherz! Mir fehlten echt die Worte!

Gehts eigentlich noch? Seid ihr noch ganz bei Trost? Oder seid ihr (der Fernsehsender) in eurem Kampf um Einschaltquoten und in eurer Geldgier so tief gesunken?

Was is so toll an den alten, notgeilen Säcken, die alles bespringen, was zwei Beine und Titten hat und noch dazu stolz drauf sind? Das ist zum Kotzen, ohne Witz! Besonders als Frau find ich das mehr als ABARTIG! Das ist menschenverachtend!

Aber im Endeffekt sind nicht nur die Fernsehsender an solchen Sendungen schuld, sondern ebenso die Menschen, die sich sowas letztlich reinziehen und denen somit auch noch beweisen, dass sies richtig gemacht haben.

Deutschland, wie tief bist du nur gesunken ...

Erschreckend ... wirklich erschreckend ...

Aber nochmal zur Sendung zurück:

Da werden die Deutschen doch wirklich allesamt als Sextouristen abgestempelt! Ja, wirklich! Ich habs mit mehreren Leuten, nicht nur Deutschen, drüber gehabt und einige sind nun wirklich der Ansicht, dass die deutschen Männer (natürlich auch andere Länder, aber Männer eben) nach Thailand reisen, um Weiber aufzureißen und zu vögeln, weil sie in den eigenen Ländern keine abkriegen und Frauen da ja angeblich "billig zu haben" sind und für Geld alles tun, so nach dem Motto "Thailand ist eben so". Ja kar, ich weiß, dass die Menschen da wenig Geld haben, aber das so schamlos auszunutzen ... das ist echt ein Ding der Unmöglichkeit!

Ist die Frau denn nur eine Ware für euch, die man benutzt und hinterher wegwirft? Mit sowas sagt man ja ganz klar, Frauen sind nur zum bumsen da!

Mit solchen Sendungen brauchen wir uns aber auch nicht wundern, wenn uns andere Länder/Menschen für abartig halten und zwar zurecht! Es IST abartig!

Es ist niveaulos und menschenverachtend!

Die Thailänder sollten solche Abarten des Landes verweisen, oder noch besser, die wegsperren und vielleicht das eine oder andere etwas "kürzen".

Sowas kann man nicht mehr als "Mensch" bezeichnen. Denen fehlt jeder Anstand, Ehre und vor allem RESPEKT dem weiblichen Geschlecht gegenüber! Und nicht nur den Frauen, dem gesamten thailändischen Land!

Solche Sendungen gehören VERBOTEN und die Verantwortlichen standrechtlich erschossen (im übertragenen Sinne natürlich gemeint)!!!

Ich bitte um Kommentare und Meinungen >_<

Watercolor Coloration Tutorial - Skin

Welcome to my Coloration Tutorial for watercolor ^_^

In this tutorial I am going to explain to you how to make a beautiful coloration with watercolor pencils.
I work with fine grained 200g watercolor paper 32x24cm, for example Canson paper.

1. Skin:

First choose a nice skin tone, but it shouldn´t be too dark. I chose somewhat of a peach tone.
As you can see on the picture, I didn´t care much about coloring everything out to the lines, but only in the middle.
Zuerst wählt ihr einen Hautton aus, er sollte aber nicht zu dunkel sein. Ich habe hier so eine Art Pfirsichfarbe gewählt. The bottom line is it doesn´t really matter if you do or don´t. In the end it will be painted over with water and everything will blend just fine.
With the concentration of the color that you put on the paper with your pencil you can get different tones of color. The less color you put on the lighter the tone and the opposite of cause.

After I colored all the skin with the watercolor pencil, I use a thin brush (I used a Marabu brush, size 2) and paint over the color. Be careful to use enough water so the color can be thinned out to cover the lines as well (the more water you use, the lighter the color).
If you think it is too light, you can, after the paper is dry, repeat this steps.
Now your basic color tone is done.

Next we take a darker skin tone or a brown tone and mark the shadows the way we want to have them on the picture. The shadow spots are colored completely with the brown tone. Don´t forget, the less color you put on the picture, the lighter your brown tone.
After that we use the brush again with lots of water and blend in the color. The less water you use the sharper the contrast and outline. The more water you use the more you´re able to blend the color tones together.
You can repeat this step as often as you wish to.
I mostly use 3 layers for the skin.

Colorations-Tutorial für Aquarell - Haut

Willkommen zu meinem Colorations-Tutorial für Aquarell ^_^

In diesem Tutorial erkläre ich euch, wie man mit Aquarellstiften eine schöne Colo hinbekommt.

Ich arbeite mit feinkörnigem 200g-Aquarellpapier 32x24cm, z.B. von Canson.

1. Haut:

Zuerst wählt ihr einen Hautton aus, er sollte aber nicht zu dunkel sein. Ich habe hier so eine Art Pfirsichfarbe gewählt.

Wie ihr auf dem Bild sehen könnt, habe ich nicht genau an den Linien ausgemalt, sondern einfach mittenrein. Im Endeffekt macht es nicht viel aus, ob ihr das Gesicht/anderes Körperteil komplett ausmalt oder nicht. Am Ende wird es eh mit Wasser übermalt und alles verläuft einfach prima.

Mit der Dichte des Farbauftrags mit dem Stift erreicht ihr aber verschiedene Fartöne, je weniger Farbe umso heller der Ton und umgekehrt.

Nachdem ich alle Hautpartien mit dem Aquarellstift bemalt hab, nehm ich einen dünnen Pinsel (ich hab mit einem Marabu-Pinsel, Stärke 2 gearbeitet) und vermal die einzelnen Striche. Hier müsst ihr aber darauf achten, dass ihr auch wirklich bis zum Rand geht, nehmt lieber etwas mehr Wasser, dass es sich auch wirklich gut verteilt (mehr Wasser bedeutet auch hellerer Farbton).

Sollte es euch zu hell sein, könnt ihr, nachdem das Papier getrocknet ist, das Ganze wiederholen.

Nun haben wir den Grundton fertig.

Als nächstes nehmen wir einen dunkleren Hautton, bzw. einen Braunton und reißen die Schatten an, wie wir sie später haben möchten. Die schattigen Flächen malen wir dann auch mit dem Braunton aus. Auch hier gilt, je geringer der Farbauftrag, umso heller der Ton am Ende.

Danach die entsprechenden Flächen wieder mit Wasser vermalen. Je weniger Wasser ihr verwendet, umso schärfer könnt ihr die Konturen ziehen. Mehr Wasser wiederum sorgt für weichere Übergänge.

Dieser Vorgang kann nach belieben wiederholt werden, je nachdem wie dunkel ihr die Schatten haben wollt oder wie viele Schichten.

Ich arbeite meistens nur mit 3 Schichten bei der Haut.

Nu muss ich das auch mal probieren XD

Man muss ja alles im Leben einmal ausprobieren, sonst kann man nit mitreden XD

(Das is wie mit den BubbleTea-Teilen da, die grade total IN sind. Eigentlich wollt ichs nie probieren, weils ja doch etwas merkwürdig aussieht, aba Schatzi hat mir dann einen spendiert (weil er unbedingt sehen wollte, wie die Schüttelmaschine funktionert XD) und ich muss sagen, das war richtig lecker *_*

Und die Kugel-Teile kann man sogar essen, ich dachte, die sind nur Deko XD)

Irgendwie gestaltet sich das hier doch komplexer, als ich zuerst dachte. Für mich is es doch einfacher ne Homepage von Grund auf selber zu machen, als so "Fertig-Teile", die man dann noch verfeinern kann.

Das is wie mit Fertiggerichten, die muss man auch noch verfeinern, aba schmecken tun viele trotzdem nit >_<

Arrrrrrg, diese Gadgets funktionieren auch net so, wie sie sollen und lassen sich schon gar net da einordnen, wo ich sie haben will.

Was ich aba toll find, hier kann man schön mit Blocksatz arbeiten, da wirkt alles doch gleich viel geordneter. Das gefällt mir sehr XD

Aba ich schweife ab ...

Hier willsch nun auch mal versuchen, so ein ArtBlog zu erstellen und ab und an, wenn ichs in meiner grenzenlosen Verpeiltheit net vergess, auch ein paar Colo-Tutorials machen.

Man hat mich schon des öfteren drauf angesprochen, aba irgendwie hab ichs immer wieder vergessen, gomen nasai ^_^''''